Hans Meertens "Inspired By True Events"
&
Cristine Crebas "særudstilling"
8. oktober 14.00 - 17.00

Menneskehunde og blomstrende jungler

 Spændende modsætninger mødes, når den hollandske billedkunstner Hans Meertens og danske Cristine Crebas udstiller på Galleri Clifford. Hans Meertens-udstillingen åbner lørdag d. 8. oktober, og sammen med denne udstilling kan man på 1. sal opleve en særudstilling med værker af Cristine Crebas. Fernisering lørdag d.8. kl.14-17, hvor begge kunstnere vil være til stede.
På tidligere udstillinger på Galleri Clifford har man kunnet opleve Hans Meertens femme fatales slænge sig på sofaer. I nærværende udstilling har de skønne damer fået selskab af bizarre skabninger fra rummet. Under titlen ”Inspired by True Events” bevæger Hans Meertens sig med denne udstilling i en ny retning. De humoristiske undertoner og den underliggende tvetydighed, man tidligere har set i hans værker, er trådt mere i karakter og gør mødet med de nye værker ekstra spændende.   
De nye malerier befolkes af obskure personager såsom vintage robots, Space Girls og St. Bernard Superdogs. Udstillingens titel, Inspired by True Events, kunne umiddelbart opfattes som et ironisk anslag, det bizarre univers taget i betragtning, men rent faktisk er serien skabt i år, hvor kunstneren på det personlige plan er blevet berørt af både død og fødsel.  
Med inspiration hentet fra B-film, pulp comic art, maleri og graffiti skaber Hans Meertens et forunderligt univers, som han ofte krydrer med mere eller mindre bizarre dialoger, der fører handlingen i nye retninger. Det er måske netop denne uforudsigelighed og spontanitet, der gør værkerne så stærke. Man møder først billederne på ét plan og føres herefter, ofte via teksten, gennem lagene og dybere ind i de underliggende fortællinger. Som Alice falder vi gennem kaninhullet til en fantastisk verden.
Hans Meertens er hurtigt blevet en synlig spiller på den internationale kunstscene. I år har han udstillet i New York, Paris og Chicago og senere følger to udstillinger i New York på to forskellige gallerier. Han er en kunstner, man skal holde øje med. 
Mens stueetagen lægger vægge til væsener fra det ydre rum, er 1.sal blevet forvandlet til en smuk og æstetisk jungle, hvor blomster og organiske former slynger sig i grafiske minutiøst udformede malerier. Cristine Crebas tager blomstermaleriet til nye dimensioner i en fantastisk smuk og kraftfuld udstilling. Hun arbejder med et klassisk og traditionsladet motiv, men formår med sin umiskendelige skarpe stil at forny genren, både hvad angår indhold og form. 
I sine nye værker har hun begivet sig ud i at skildre junglens komplekse landskab. ”For mig er junglen en metafor for det indre vildnis. Det mørke, bevoksede sted, som vi er bange for at blive efterladt midt i, fordi vi kan fare vild og vælte omkuld” udtaler Cristine Crebas, og med et komplekst, ornamentalt og stærkt grafisk udtryk beskriver hun de mange lag i vildnisset. 

Cristine Crebas arbejder med spray og olie i store formater. Værkernes størrelse bevirker, at man som beskuer træder helt ind i junglens virvar af slyngninger og opsluges af værkets mange detaljer. Røde, blå, turkise, gule og orange organiske former slynger sig ind i hinanden og ligger som et smukt tæppe over lærredet. Man fornemmer, at junglen fortsætter i det uendelige med samme tætte bevoksning uden for billedets ramme.
Det lykkes Cristine Crebas på en gang at fange junglens enorme og ukontrollerede, vildtvoksende voldsomhed og på samme tid at beskrive den med en poetisk og fredfyldt skønhed. De organiske former er skildret med kraftfulde farver, der nærmest er selvlysende mod en sort, en turkis eller en hvid baggrund. I de skarpt optegnede negative rum mellem blomsterne og de enkelte planter opstår fantastiske former, der styrker blomstertæppets ornamentale karakter. 
Cristine Crebas har udstillet solo på en lang række anerkendte danske såvel som udenlandske gallerier. Herudover har hun udsmykket Tryg Balticas hovedsæde og modtaget den præstigefulde pris Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond.

 

Oktober 2011

Martin Gam
15. Januar 2011

Martin Gam

Et billede er et billede af et billede, denne sætning kom frem fra baghovedet, som en parafrase over Gertrud Steins berømte citat en rose er en rose er en rose, da jeg stiftede bekendtskab med Martin Gams specielle digitale billledkonstruktioner.
Martins billeder er fuldendte virtuelle visuelle digtninger skabt på grundlag af allerede eksisterende billeder, der er blevet bearbejdet, flettet ind med andre billeder, lagt lag på lag af hinanden og samplet som musikstykker, indtil der fremtræder et helt nyt billede, der aldrig har eksisteret – og heller ikke kommer til det igen.
Billederne er utrolige konstruktioner af sammenvævninger af elektronisk lys og farver, der giver de enkelte billeder en mærkelig form for dybde, som var de virkelige 2D eller 3D konstruktioner. Det er flot teknisk håndelag, der skal til på den ene side. Men på den anden side skal der også en følsom og forstående æstetisk og kunstnerisk nerve til at gøre dem til billeder af ny ukendt værdi. Billeder der forvandles fra tekniske konstruktioner til en form for elektronisk maleri. I denne billedform er det ikke års arbejde med pensel eller spatel, det drejer sig om. Det handler om, at manden med musen finder, dissekerer og igen samler eller forener billeder fra helt forskellige sammenhænge og giver dem det nye helt rigtige touch af noget magisk liv, for at de netop bliver til en helt ny helstøbt billedform.
Det er fristende at bruge billeder af forskellige maskindele, for de indeholder et væld af tråde og forbindelser, der gennem tillæg og bearbejdninger kan blive til nye konstruktioner af moderne Storm P tilsnit. Men Gam går heldigvis også videre og arbejder med portrætter, landskaber og natur, som tilsvarende bliver til en ny billedvirkelighed gennem computeren og ud på print på et traditionelt medie som papir, lærred eller metalplade. Gennem processen til vægbilleder bruges teknikken ironisk set dobbelt, både som ny teknik og som noget der til sidst forvandles til et analogt billede. Det er faktisk en risikabel proces, som mange, såkaldte, computerkunstnere i tidens løb reelt er kommet til kort overfor, fordi billederne havde det med at dø. Martin Gams billeder indeholder en særlig bearbejdning og kvalitet, således at dette ikke er sket for hans billeder, hvilket vidner om hans professionelle tilgang.
Det er klart, at Gams metode lægger op til en billedflade, der arbejder med det kaotiske, fordi billede på billede har det med at skabe kaos. Men alligevel fornemmes Gams overblik og vilje til at tøjle det kaotiske og give det struktur og form, hvilket netop er kunstens opgave. Så selvom der er noget apokalyptisk over mange af de store billeder, så er der et eller andet sted, noget øjet kan finde hvile ved, og opdage, at der i kaos findes kosmos. I andre billeder – ikke mindst maskinbillederne – er der også en lethed og leg med farverne og formerne, der antyder en humoristisk tilgang.

Erik Meistrup

 

En fortegnet virkelighed

29. oktober 2010 19.00 - ? oktober kan nickclifford byde velkommen til en helt særlig gruppeudstilling med billedkunstnerne Anne Sofie Meldgaard, Jens Thegler og Malene Hartmann. De tre kunstnere arbejder på forskellig vis med rumlighed og leger med de visuelle virkemidler i en udstilling, hvor virkeligheden skildres med fokus på flade og rum.

I slutningen af oktober kan Galleri Clifford byde velkommen til en helt særlig gruppeudstilling med billedkunstnerne Anne Sofie Meldgaard, Jens Thegler og Malene Hartmann. De tre kunstnere arbejder på forskellig vis med rumlighed og leger med de visuelle virkemidler i en udstilling, hvor virkeligheden skildres med fokus på flade og rum. Ferniseringen finder sted på galleriet fredag d. 29. oktober.
Når Anne Sofie Meldgaard beskriver stilleben er farve ikke bare farve. Den påføres i tynde og tykke lag med ekspressive strøg, der fremhæver motivets taktile kvaliteter og anvendes som redskab til at beskrive det sete. Motiverne finder hun i det nære. Et træ med afskallende bark eller en blomsterbuket i en skakternet vase beskrives med knivskarpt optegnede farvefelter, der sættes op mod en ensfarvet baggrund. Ligesom den lettisk-amerikanske kunstner Marc Rothko, bruger hun aktivt farven som redskab i sin kunst. Det er netop i det formelle maleri Anne Sofie Meldgaard finder inspiration til sine farvestrålende fortolkninger af det hun ser.
Anne Sofie Meldgaard er født i 1974 i Seoul, Korea. Hun er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi i 2000 og har siden da udstillet på blandt andet Danske Grafikeres Hus og Randers Kunstmuseum og modtog i 2002 det 2-årige Igangsætterstipendium fra Kunstfonden.
I forbindelse med Jens Theglers maleri kan man i høj grad også tale om en forenkling af motivet. Han finder blandt andet inspiration i kulissens flade rumlighed og arbejder med en stærk forvrængning af perspektivet. I mange af værkerne beskæftiger han sig med kontorrummets funktionelle indretning og de mennesketomme rum giver et billede af menneskets stigende fremmedgørelse i en effektiviseret og struktureret verden. Med fantastisk kolorit og svungne linjer skildrer han bygninger, gader og kontormiljø og skaber rum, der fremstår som et hyperreelt univers.
Jens Thegler er uddannet fra det Kgl. Danske Kunstakademi i 1999. Samme år blev han nomineret til den prestigefulde Carnegie Art Award og siden har han blandt andet udstillet på Charlottenborgs Efterårsudstilling, i Museumsbygningen samt i Rundetårn i København.
Malene Hartmann arbejder både med collage, maleri og tegning, og hendes maleri bærer præg af både collagens æstetik og inddrager ligeledes tegningens optrukne konturstreger. Hun kombinerer strengt optegnede monokrome farvefelter med for eksempel konturerne af en kvindekrop eller omridset af en fugl. Ved første øjekast oplever man umiddelbart værkerne som en smuk mønstret flade, men ved nærmere eftersyn fremtoner motivet og nye fortællinger og betydninger bringes i spil. Malene Hartmann skildrer stemninger, oplevelser og erindringer i sine koloristiske, fragmenterede motiver, der konnoterer noget genkendeligt, men på samme tid skildrer en helt anden virkelighed.
Malene Hartmann er født i 1974. Hun er uddannet fra det Kgl. Danske Kunstakademi i 2000 og har blandt andet modtaget Statens Kunstfond Rejselegat og Akademiraadets Rejsefond. På det seneste har man blandt andet kunnet opleve hendes kunst på udstillingen Til vægs på Kunsthal Charlottenborg.

Art Copenhagen 17 - 19 september

Hans Meertens - Anne Sofie Meldgaard - Jannie Martinus Skov - Trine Pedersen - Steen Ipsen

Hans Meertens book release
Udstillingen kan ses frem til d. 15. november.

Særudstilling med nye værker og release af Hans Meertens bogudgivelse Sweet Fever, skrevet af Ole Lindbo. Ole Lindbo er kendt fra blandt andet tv programmet Kunst i Øjet, som redaktør på Magasinet Kunst, og ikke mindst som forfatter til en stor del af danske kunstbiografier og fortolkninger.

Det handler om menneskelige relationer. Det handler om kærlighed, liv og død og om det moderne menneskes fremmedgørelse, når Hans Meertens i sine nye værker går endnu tættere på i sine kvindeskildringer. I flere af værkerne indtager de skønne kvinder en nærmest djævelsk form. Med lange snoede horn og øjne, der brænder sig ind i sjælen, lokker de beskueren med på en rejse ind i et eventyrligt univers.

Et af de værker, hvor en hornet skønhed indtager hovedrollen, er ”Her Point of View” hvor en letpåklædt kvinde med håret snoet i to horn sidder på en lænestol. Hendes blik er dominerende, og hun drager beskueren ind i et uudgrundeligt og erotisk ladet univers. De brede, hvide konturer, der omgiver hende, fremstår som en slags aura og er med til at adskille hende fra det rum, hun befinder sig i.

Hans Meertens, der er født i 1975, er en af Hollands fremadstormende unge kunstnere. Efter udlandsophold i York i England og Ghent i Belgien afsluttede han i 2000 sin uddannelse på Art Academy of Utrecht (Holland). Samme år blev han nomineret til Piet Bakker Prize, en pris der gives til akademiets mest talentfulde elever. Nu bor og arbejder han i Breda i Holland.

4. september - 4. oktober

REAL/FICTION

24 af Danmarks stærkeste yngre kvindelige kunstnere samles til et brag af en udstilling
på Nickclifford Contemporary.
Der er fernisering d. 4. september hvor kunstnerne vil være til stede.

Maskiner går til angreb på huse i vældige farveeksplosioner, en kulsort tavle suger beskueren til sig og på en lille hylde holdes et sort flag oppe af en bunke murbrokker. Indtrykkene er mange og udtrykkene vidt forskellige, når dørene åbnes til årets helt store udstilling, hvor frygtindgydende maskiner møder farvestrålende femme fatales.

Under titlen ”Real/Fiction” udstiller fireogtyve kvindelige kunstnere på Nickclifford Contemporary i Daugård. Udstillingen præsenterer nogle af Danmarks mest innovative kunstnere og med flere helt nyudklækkede unge kunstnere er det en udstilling, der i høj grad peger mod fremtiden.

Det er vigtigt for os her på Galleri Clifford at repræsentere samtidskunsten og en udstilling som denne skal sætte fokus på talentfuld og innovativ kunst. Kunstnerne er valgt ud fra et ønske om at vise nogle af de absolut stærkeste profiler, man finder blandt nutidens kvindelige kunstnere. De bidrager alle med noget unikt til den danske kunstscene anno 2009.

På udstillerlisten er: Katrine Ærtebjerg, Lise Blomberg Andersen, Janni Mai Larsen, Hesselholdt & Mejlvang, Tanja Kjærgaard Jensen, Cathrine Raben Davidsen, Mette Rishøj, Ann Sophie Stærk, Anna Odell, Anna Fro Vodder, Astrid Kruse Jensen, Fie Norsker, Majken Schultz, Anne Torpe, Randi & Katrine, Birgitte Støvring, Jannie Martinus Skov, Krista Rosenkilde, Lea Porsager, Martha Kramær og Mette Winckelman.

Med udstillingen, der vises på Nickclifford Contemporary fra d. 4.september 2009 til 4. oktober, vil vi skabe opmærksomhed omkring tidens talentfulde kvinder. Med værker inden for foto, maleri, collage, installation, grafik og skulptur skabes et mangfoldigt visuelt udtryk, der tager beskueren med ind i en verden, hvor grænsen mellem virkelighed og fiktion opløses.